尽管刺绣艺术是一种传统的技术，许多现代服装的设计与生产都已经不使用这种技术了，但是如果把它在当代服装的款式上进行适当的使用，既可以让服装变得更加美观，又可以增加服装的传统文化色彩，让人们在对当代服装的审美疲劳之后，能够有更多的选择。探讨刺绣艺术之美，并将之应用于服饰设计，亦是目前国内时装设计师可以着力探索的一条设计道路。

1.刺绣的类别和特征

1.1刺绣的分类

以地区名称来命名的有：汉绣、苏绣、杭绣、湘绣、粤绣、蜀绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、京绣、闽绣等等。19世纪中叶，苏、蜀、粤、湘四省的刺绣制品由于其艺术特征、市场需求及产地的差异，发展最为迅速，市场十分广阔，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣被誉为“四大名绣”。按刺绣技术来划分，也就是依据科学技术发展程度的不同，有手工绣、缝纫机绣、电控机绣三大类。按其外形可分为平面刺绣艺术和三维刺绣艺术两种。按针型可分为回式针绣、双面绣、全回式针绣、晕绣、半回式针绣、纺绣、平绣、罂粟子绣、星形绣、十字绣、掺针绣、单针平绣、暗绣、编织绣、插针绣、叠绣、刺绣、插针绣、叠绣等等。按照使用的材料的不同，可分为用线刺绣、在特殊织物上刺绣、用特殊材料固定刺绣和用有色布装饰底布等。由于刺绣的持续发展，世界范围内掀起了一股“刺绣热”，如法国刺绣、罗马尼亚刺绣、英国绣、印度丝绸刺绣等等，它们的名字多以国名或地名而得名。

1.2刺绣的特征

第一，刺绣图案丰富多样。在中国，刺绣艺术是一门非常古老的艺术，它的刺绣艺术风格非常丰富，主要有龙纹、云纹、山水、花鸟、鱼虫等。它既有美观的外在形式，又承载着深厚的情感，是一种极具装饰价值和艺术价值的艺术品。在中国传统的刺绣艺术工艺发展历程中，也出现了大量的叙事纹样，它们以一定的方式叙述着一个完整的故事，并且每一种纹样都有着紧密的联系。

第二，刺绣艺术的纹样是富有意义的。就刺绣艺术中的花纹风格来说，绣工们并不会有意地去寻求完美的对称和真实感，而是更注重刺绣艺术中所传达的情感。多数绣品都带有很强的写意性，有些只用一条线就能把东西的本质特征表达出来。所以，设计师在运用刺绣艺术技术时，必须把握到其固有的特点与规律，才能将其所蕴涵的情感传达得更为精确。

第三，色彩华而不俗。在刺绣艺术的发展史上，大部分的花纹都是鲜艳的，能带给人们更强的视觉冲击力，极大地提升了刺绣艺术的艺术性。同时，在进行刺绣艺术的时候，颜色的搭配也是有着显著的反差，常用的颜色结合方法是红与绿、红与黑、红与黄等。另外，在民俗刺绣艺术的花纹设计中，还常用到了退晕和色晕的刺绣艺术方法，它能对花纹的色彩进行适当的调整，从而使刺绣艺术的艺术性和层次性得到了更大的提高。

1.3刺绣艺术的价值意义

首先，刺绣艺术纹样的首要功能是为了达到对服饰的美学需求，所以它具有最根本的意义。其次，它的绣纹是一种很有意义的艺术品。刺绣艺术花纹是中华文明的精华，是长期积累而成的一种艺术形态，它具有一定的形式美感。在服饰设计中应用刺绣艺术花纹，既能体现设计者的个性，又能满足人的心理需要，又能体现出某种美学意义。三是刺绣艺术纹样的经济效益。质量好的绣品通常技艺精湛，而且它的价格也会随时代的推移而水涨船高。四是绣品值得珍藏。好的刺绣艺术产品，不仅要传递出设计者精湛的技艺，同时也包含着一种特殊的人文格调和哲理，将一个时代的人文观、价值观和审美观展现出来，它与当代人们产生了强烈的共振，是一种极具收藏价值的艺术品。

2.刺绣艺术的美学体现

2.1整体美感

与现在的服装制造技术相比，刺绣艺术是通过针和线作为一种基本的作业方式，通过精确的穿针引线，在相应的服装上制造出来。从工作效率来看，它生产一件产品所花费的时间要比现在的服装生产过程要长得多，但是它所使用的生产技术却要细致得多，对生产者的刺绣艺术技能要求很高，而且因为刺绣艺术的花纹是用针和线做出来的，所以从总体上来说，它不会让人觉得不自然，反而会让人觉得比较生动。在现代化的服装生产过程中，因为机械的操作有一些问题，所以许多制成的服装都会有一些线头或者是瑕疵，而刺绣艺术的花纹没有一丝的痕迹，服装上也没有凹凸的情况，所以，整个刺绣艺术的花纹具有很好的整体性，能够与对应的服装完美地融合在一起，展现出一种现代服装所没有的整体美感。

2.2立体美感

由机械制造出来的服装纹样，在视觉上常常会呈现出一种“平面化”的感觉，难以获得一种立体感。而刺绣艺术所形成的花纹，也不仅仅是一种平面的感觉，更多的是一种立体感，让整体服装看起来充满了活力，这是机械制造的服装所不能相比的。另外，刺绣艺术设计不仅给人以感觉上的三维感觉，同时也给人一种触感上的三维感。刺绣艺术花纹与其它花纹有很大的区别，用手触摸绣品，可以很清楚地感觉到刺绣艺术的痕迹。

2.3文化美感

在中国，刺绣艺术是一种古老的工艺，是服装制作的一种工艺，同时也是一个国家的文化，因此，许多普通民众都喜欢收集这些古老的刺绣服装，以满足自己的文化品味。尽管当代的加工制造工艺生产出的服装款式更具时尚性，但是因为自身缺少了自身的文化价值，所以穿着它们并没有给人们带来多少文化认同。但是，穿着刺绣艺术技术生产出来的服装就完全不一样了，因为刺绣艺术过程比其它的加工方法要耗费更多的时间和精力，而且它还包含着丰富的文化价值，穿着这种带刺绣艺术的服装，既能让穿着者获取更多的文化信息，又能增强他们的个性气质，让他们更富有人文韵味，提高他们的吸引力。

3.刺绣艺术在现代服装中的应用原则

本文下面几个角度阐述了其在当代服饰设计中的运用原理，以期使其在当代社会中获得更大的发展。

首先，在传统的服饰设计中，应该注重在刺绣艺术材料上进行创新。在中国，传统的刺绣艺术工艺中，绣线多采用丝绸为主材料，而丝绸刺绣艺术极易产生绒毛、不易清洁等缺陷。若在丝绸图案上有亮片或珠绣，则极易将真丝划开，目前国内尚无刺绣艺术材料的问题。

二是与当代时装相融合的美学需要。在中国，刺绣艺术技艺是一门非常重要的手艺，当它运用到服饰的时候，就需要很多的花纹，假如不能对刺绣艺术的花纹进行适时的革新，那么就会随着时代的发展而被淘汰。因此，在设计图案的时候，必须要考虑到当代的美学需要，在继承了传统的基础上，适时地与这个世界的观念进行融合，并进行革新，让它能够在现代和传统化并存的情况下，持续地进行革新。

三是颜色的现代化原理。在服饰图案中，我们把传统的刺绣艺术颜色划分为强烈而鲜艳的颜色和清淡的柔软颜色两类。在颜色的选用上，应将其与当代的颜色有机地融合在一起。比如，图1就是按照当代服饰上的刺绣艺术原理来进行的。

图1 现代服装的刺绣样式

4.在服装设计当中的应用体现

4.1色彩的应用美学

中国是一个幅员广大、民族众多的国家，各地区、各民族都有自己独特的刺绣艺术和文化。通过对这些刺绣艺术文化的剖析，我们可以发现，各种刺绣艺术文化中所使用的刺绣艺术色彩是完全不一样的，而各种颜色的组合，既能表现出本民族的文化特征，又能使其制成的服装具有更多的颜色之美。比如很有名的苏绣，就是以现实主义的风格为主，大部分的刺绣艺术都是通过各种颜色的组合来制作出更加精致的刺绣艺术。并且许多苏刺绣艺术纹都侧重于描绘风景和人物，使大自然的美丽在服装上得以淋漓尽致地表现出来。湘绣是湖南省独有的一种，它注重的是颜色的装饰，在服装上选择的颜色通常都很少，而且大部分都是以一种颜色为主，这种颜色的设计方式或许会有一些细节上的欠缺，但是它可以让整体的颜色变得更丰富，带给人们更好的视觉感受。在将刺绣艺术应用于当代服装款式时，时装设计者既可以充分地利用这种富有特色的色彩风格的刺绣艺术文化，让当代的服装可以将其表现出来，也可以把这种色彩文化与当代的时尚色彩相结合，让当代的刺绣艺术服装得到更大的突破，实现更高的色彩审美水平。特别要指出的是，服装设计师不能随便地援引这种刺绣色彩的文化，在引用时要对相关的刺绣文化有足够的了解，不然不但会造成所设计的服装在色彩组合上看起来很奇怪，而且还会有一些文化的碰撞，引起消费者的反感和厌恶。

4.2材质的应用美学

服装材料的不同，常常会使人产生不一样的感觉，从而产生很大的差异。尽管在我国的传统刺绣艺术中，蚕丝材料是最常用的材料，但是，以其它材料为主的刺绣艺术技术也是非常普遍的。从这些不同的材料的刺绣艺术技术来看，由于材质的差异，导致了外观上的差异，手感上也是有区别的。有些材质摸起来更顺滑，有些材质摸上去有种磨擦的感觉；有些材料看起来鲜艳亮丽，有些材料却是黯淡无光，让人有一种深沉的感觉，所以，如果将刺绣艺术作为一种材料，可以让服装有一种别样的美感。在对这些不同的刺绣艺术材料进行特定的运用时，要能够与对应的服饰材料相匹配，而不能只是一面之选。在服装的制造中，所使用的材质较为鲜艳、平滑，其设计风格也是较为开放大气的，所以在挑选刺绣艺术面料的时候，一定要避免使用色彩较为黯淡的刺绣艺术面料，而要尽可能地挑选与服饰面料的款式相似的面料，不然会导致整个服饰的美感产生矛盾，看上去有些突兀。

4.3刺绣独具的表现手法

刺绣艺术是一门以其特有的技法表达的纯手工艺，在服饰上也得到了充分的反映。首先要在布料上画出花纹，然后通过线条的长短、粗细的变化，再加上各种针迹，将花纹的轮廓、线条、肌理等表现出来。其次，论述了材料的纹理效应。利用针布之间的相互交织、拔插、穿插，使面料表层细微的纹理细节变得更为丰满清楚，突出了它的立体感与质地。在教学中应注重教材内容的多样化。通过各种刺绣、布料、珠片、丝带、纽扣等各种复合材质，可以相互装饰、镶嵌，产生各种视觉效果。最后还要注意色彩的协调和搭配，色彩的协调对于刺绣艺术而言是至关重要的。通过各种色彩线条的搭配与运用，不仅能让绣品的造型更为鲜活、饱满，而且还能增添一种层次与细腻之感。在服装设计中，利用刺绣艺术特有的表达方式，可以使服装变得更加立体、更加生动、更加多样化。比如，在古代服饰上，通过刺绣艺术的重描与富有层次的手法来绣出具有深厚的历史文化内涵与经典气息，如下图2所示。

图2 刺绣马面裙局部

5.小结

中国的刺绣艺术是一种多层次的审美，把它恰当地应用于服装款式之中，既可以增强整体的魅力，又可以把它的审美价值在服装上表现出来，让服装更富有浓郁的民族文化色彩和浓厚的历史感，提升着装者的品味。我们应该对这门技艺有一个全面的了解和把握，把它在当代的时装设计中进行恰当的应用，让各种与刺绣艺术结合在一起的服饰能够获得多个层面的审美表现，从而推动时装设计产业的发展与发展。

【参考文献】

[1]郭静.刺绣艺术在服装设计中的运用研究[J].染整技术,2023,45(8):72-74.

[2]杨明,汪清,李顺庆,等.徽州刺绣艺术在现代服装设计中的应用[J].丝绸,2018,55(4):71-76.

[3]哈园园.中国手工刺绣工艺在服装设计中的应用研究[J].化纤与纺织技术,2023,52(4):136-138.