引言

文旅融合是新时代文化与旅游产业发展的核心趋势，核心是实现“文化+旅游”深度融合，以文化丰富旅游内涵，以旅游促进文化传播，推动文化资源向旅游产品转化，实现文化传承与产业发展的双向赋能。音乐类非物质文化遗产涵盖民歌、民乐、曲艺音乐、宗教音乐等多种类型，是各民族文化基因的鲜活体现，如昆曲唱腔的婉转悠扬、侗族大歌的和声之美、蒙古族长调的雄浑辽阔，都承载着独特的地域文化记忆和民族精神内核，是中华优秀传统文化的鲜活名片。

一、文旅融合背景下音乐类非遗项目的发展现状与价值

随着文旅融合推进，音乐类非遗获得更多政策与市场机遇，文化与文旅价值进一步凸显，但也面临诸多挑战，呈现“机遇与困境并存”的态势，不同地区、不同类型的音乐类非遗项目发展不均衡特征较为明显。

1.1发展现状

我国已建立国家、省、市、县四级音乐类非遗保护格局，国家级传统音乐类项目达189项，相关国家级传承人475人，形成了较为完善的保护体系。在文旅融合推动下，部分特色鲜明的音乐类非遗项目实现了与旅游产业的有效融合，丽江纳西古乐实景演出、桂林刘三姐民歌体验、安徽黄梅戏文旅体验等项目，凭借独特的文化魅力吸引大量游客，实现了文化传播与产业收益的双赢。同时，数字化技术也为音乐类非遗项目传播提供了新路径，中国艺术研究院上线的“世界的记忆——中国传统音乐录音档案”数字平台，面向社会公益开放，累计访问量超12万次，全国民族器乐展演线上演播总点击量超2.6亿次，有效扩大了传播覆盖面。但整体而言，多数音乐类非遗项目仍处于“被动保护”状态，传承方式较为传统，市场化开发不足，与文旅产业的融合多停留在表面，未能形成可持续发展的良性循环。

1.2核心价值

文化价值上，音乐类非遗项目是中华优秀传统文化的重要组成部分，记录了各民族的历史变迁、生活习俗和价值观念，承载着民族的情感与记忆，是传承民族精神、增强文化自信的重要载体，也是讲好中国故事、传播中华文化的重要媒介。文旅价值上，音乐类非遗项目能够丰富旅游产品的文化内涵，打破传统旅游“观光式”的局限，为游客提供“沉浸式”文旅体验，提升旅游产品的竞争力；同时，能够带动地域旅游产业发展，促进当地民宿、餐饮、文创等相关产业增收，助力乡村振兴战略实施。此外，音乐类非遗项目还是推动文化交流的重要载体，通过“多彩中华”等对外文化交流品牌，推动中国民族音乐走向海外，提升中华文化的国际影响力。

二、文旅融合背景下音乐类非遗项目的发展困境

尽管获得发展机遇，但受传承模式、市场化水平、传播方式、政策保障等多种因素影响，音乐类非遗项目仍面临诸多困境，严重制约其文化价值与文旅价值的充分发挥，成为其创新发展的重要阻碍。

2.1传承断层问题突出，传承活力不足

传承人群老龄化严重是当前音乐类非遗项目面临的核心困境之一，当前多数音乐类非遗项目的代表性传承人年龄普遍在60岁以上，部分小众非遗项目甚至出现“后继无人”的局面。年轻群体对传统音乐的兴趣不高，缺乏主动学习和传承的意愿，一方面是因为传统音乐的表现形式较为传统，题材陈旧，与现代年轻人的审美需求和生活节奏脱节；另一方面，非遗项目传承的经济效益较低，难以满足年轻传承人的生存和发展需求，导致大量年轻人才流失。同时，“口传心授”的传统传承模式较为单一，缺乏系统的传承体系和专业的培训指导，进一步加剧了传承断层的问题，许多优秀的非遗项目音乐技艺面临失传风险。

2.2市场化适配不足，文旅融合深度不够

多数音乐类非遗项目缺乏对文旅市场的深入调研，项目开发同质化严重，缺乏地域特色和创新亮点，难以满足现代游客多样化、个性化的旅游需求。部分非遗项目在与文旅融合过程中，过度追求经济效益，忽视了文化内涵的保护与传承，对非遗元素进行过度商业化、娱乐化改编，导致非遗项目失去了其原本的文化价值和艺术特色。且音乐类非遗项目与旅游产业的融合多停留在“简单叠加”层面，仅在旅游景区进行简单的非遗表演，没有形成“体验+文创+培训”的完整文旅产业链，可持续发展能力较弱，传承活动的稳定性不足。

2.3传播方式滞后，公众认知度不高

当前，音乐类非遗项目的传播方式仍较为传统，主要依赖线下展演、博物馆展示、文化讲座等方式，传播范围有限，难以触达更广泛的受众，尤其是年轻群体。虽然部分项目尝试数字化传播，但多停留在简单的视频上传、线上播放层面，缺乏互动性和体验感，难以吸引公众的关注和参与。此外，传播内容缺乏创新，多以传统表演形式为主，没有结合现代传播特点和受众需求进行优化，导致公众对音乐类非遗项目的认知度不高，难以形成良好的传承和传播氛围。相比之下，国家民委推出的民族音乐综艺节目《乐在其中》，通过多元呈现方式实现全网传播总量超40亿次，凸显了创新传播的重要性，也反映出多数音乐类非遗项目传播方式的滞后性。

四、案例分析

贵州黔东南侗族大歌作为国家级音乐类非遗项目，以其独特的多声部无伴奏合唱形式，承载着侗族的历史文化和生活习俗，此前曾面临传承断层、市场化不足等困境。近年来，当地依托文旅融合战略，打造了“侗族大歌+乡村旅游”的特色发展模式，在肇兴侗寨等核心景区推出沉浸式实景演出，让游客在游览侗寨风光的同时，近距离聆听侗族大歌，感受其独特的艺术魅力；同时，积极开展侗族大歌进校园、进社区活动，在当地中小学开设侗族大歌课程，培育了一批年轻传承人，建立了系统的传承体系。此外，当地还深度挖掘侗族大歌文化元素，开发了侗族大歌主题文创产品、乐器摆件等，延伸了文旅产业链；利用抖音、快手等短视频平台，发布侗族大歌表演片段、传承故事等内容，累计播放量超千万次，显著提升了公众认知度，吸引了大量游客前往体验，既推动了侗族大歌的活态传承，又带动当地经济增收、助力乡村振兴，为同类音乐类非遗项目的创新发展提供了宝贵经验。

结论与展望

文旅融合为音乐类非遗项目新发展提供了良好的时代机遇，也对其传承与发展提出了更高要求。音乐类非遗项目作为中华优秀传统文化的重要载体，具有深厚的文化内涵和显著的文旅价值，在文旅融合背景下，实现其创新发展，不仅能够推动非遗项目的活态传承，守护中华优秀传统文化根脉，更能够丰富文旅产业内涵，促进文化与经济的协同发展，助力文化强国建设。当前，音乐类非遗项目仍面临传承断层、市场化适配不足、传播方式滞后、政策保障不完善等困境，需要通过创新传承模式、深化文旅融合、创新传播方式、完善政策保障等多措并举，破解发展难题。

参考文献（示例）：

[1]文化和旅游部.文化和旅游部对十四届全国人大三次会议第4782号建议的答复[Z].2025.

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